domingo, 31 de julio de 2011

Ilustradores VI


Un poco tarde, pero ya llegó la entrega de esta semana de ilustradores, con cuatro ilustradores de fantasía y ciencia ficción de renombre.

Fallecido hace apenas un año trás decadas de trabajo, Frank Frazetta fue uno de los mejores ilustradores de ciencia ficción y fantasía entre los años 60 y 80, dejando una huella imborrable en la caracterización de Conan u otras obras del género.
Dentro de la técnica cabe destacar su magistral uso del blanco y negro, logrando efectos de gran dinamismo; pero sus obras magnas las encontramos realizadas en oleo, con imágenes que ocuparon portadas de revistas pulp de gran colorido y belleza.






Michael Phillippi: www.slothproductions.com/ Ilustrador de la revista Dragon, con buenas imágenes de Warhammer 40K y Magic. Interesante el dinamismo y escenificación de sus ilustraciones.





Randy Gallegos: gallegosart.com/ Californiano que comenzó recientemente su carrera en la ilustración (en 1994); sus trabajos, realizados casi exclusivamente con aceites sobre una base digital, abarcan principalmente la fantasía, pudiéndose encontrar algunas de sus obras en cartas de Magic the Gathering.





Edward Beard Jr: www.edbeardjr.com/ Uno de los dibujantes mas prolíficos de dragones y magos, su obra abarca múltiples licencias para Magic o Wizard of the Coast.No obstante, donde su obra es realmente conocida es para la producción de poster, camisetas o puzzles.
Sobre su técnica, pueden encontrarse videos en Youtube donde muestra como dibujar un dragón:





Hasta aquí la entrega de hoy, ¡hasta la semana que viene y buen fin de semana!

jueves, 28 de julio de 2011

Ilustradores: Especial Toons


Como prometí el Sábado, toca un especial ilustradores de estilo "toons", estilo radicalmente diferente a los ilustradores que se han reseñado hasta ahora.

En las últimas décadas se ha preferido a ilustradores "realistas" (entrecomillo lo de realistas por la voluptuosidad de ciertas heroínas) para el cómic de superhéroes. Es por ello que los ilustradores de estilo cartoon son escasos y desconocidos, destacándose casos particulares como Stan Sakai (Usagi Yojimbo) o Jeff Smith (Bone) famosos por obras propias de éxito. Es por ello que quiero aprovechar a expresar mi aprecio por un estilo que se aleja de la norma, y en el que se ha destacado uno de los ilustradores reseñados: Bruce Timm.

Conocí a Bruce Timm por la genial serie Batman: La Serie Animada; siempre me gustó esta serie por su trama seria y consistente, acompañada de unos geniales dibujos sencillos pero no cómicos (no eran los típicos personajes cabezones, animalizados ni nada por el estilo).

Años después tuve el placer de leer Amor Loco, una genial historia en cómic de Batman, ilustrada por el mismo autor. Desde entonces he buscado mas obras con el mismo estilo de dibujo, pero descubrí poco a poco que Amor Loco era una rareza, y que como he comentado anteriormente el género heróico rehuye los autores de este tipo. Desde mi punto de vista, tiene un encanto particular, veamos algunos ejemplos.

Bruce Timm: Ilustrador de series animadas como Batman, Superman o JLA, y dibujante de cómic; su estilo de dibujo está basado en el estilo de los 60 (como Sal Buscema).






Matthew S. Armstrong: www.matthewart.com Artista independientes y desconocido, pero con un estilo limpio, vivo y colorido. En su página pueden encontrarse multitud de trabajos que van desde ilustración para cuentos hasta versiones propias de personajes populares.





Darwyn Cooke: darwyncooke.blogspot.com Dibujante de cómic que ha trabajado tanto para Marvel como para DC. Debido a su estilo tipo toon no era contratado por las editoriales, hasta que Bruce Timm le contrató para la serie animada de Superman.




Erica Henderson: failatlife.blogspot.com Ilustradora amateur y pupila de Bruce Timm, en su trabajo pueden encontrarse una amplia gama de estilos diferentes. Su blog es muy activo y pueden encontrarse sus obras, bocetos, experimentos, etc.



Hasta aquí la selección de hoy; como han podido comprobar, ha sido mas diversa y en cierto modo "amateur" debido a mi desconocimiento de más autores de este estilo. Como siempre, pueden compartir sus impresiones e ilustradores favoritos en los comentarios.

sábado, 23 de julio de 2011

Ilustradores V

Siendo puntual, vengo hoy con la entrada correspondiente a ilustradores; recientemente me comentaron que sería interesante comentar la técnica usada por cada ilustrador, la cual intentaré en aquellos casos en los que me sea posible encontrar información al respecto. Sin mas dilación, vamos con los ilustradores de hoy:

Donato Giancola: www.donatoart.com De temática futurísta, fantástica, y erótica, pero con un aire realista, Donato Giancola presenta una obra con un marcado carácter personal. Para aquellos interesados en la técnica, en su página web ofrece imágenes mixtas de contraste entre boceto / resultado.

Incluyo un boceto para los curiosos ;)




Den Beauvais: www.denbeauvais.com Con un estilo sencillo pero limpio, Den Beauvais me sorprendió por la diversa temática que trata. De tal modo, puede encontrarse en su obra monstruos, aliens, droides de Star Wars, o escenas fantásticas.
Su estilo de dibujo pasa por el aerógrafo, teniendo también numerosas obras de creación digital. Parte de su obra puede englobarse en el campo del cómic por sus ilustraciones de Alien vs Predator para Dark Horse.




Larry Elmore: larryelmore.com Clásico ilustrador para DyD durante los años ochenta, y famoso por sus trabajos para la saga de libros de Dragonlance. A diferencia de otros autores, en sus ilustraciones son comunes las mujeres con un aspecto duro, sin abandonar totalmente el erotismo presente en otras.
Aunque no he encontrado datos de su técnica, en su página oferta clases de dibujo para todos aquellos interesados a precios módicos (de hecho, te saldrá mas caro viajar a las clases).




Heather Hudson: www.studiowondercabinet.com Curiosa ilustradora de Magic The Gathering, a la que le gusta dibujar criaturas fantásticas de aspecto extraño. Dispone además de una colección de ilustraciones (también de carácter fantástico) realizadas en oleo y con técnicas digitales. Me llamó la atención su trabajo al encontrar las ilustraciones que creó para la baraja de poker "Casino R`lyeh" (basada en la obra de HP Lovecraft)¡genial!
Un ejemplo de su proceso de creación se encuentra en este link donde muestra como dibujar un dragón.

Carta de Poker R`lyeh



Uno de sus oleos

Espero que os haya gustado los ilustradores de hoy; mas con la entrega del próximo Sábado. Mientras tanto, estar atentos a la entrega especial de "Ilustradores: Dibujantes de toons" que será publicada el próximo Lunes. ¡Buen fin de semana!

Nota: Haciendo el test antes de publicar he observado que la página de Larry Elmore está caída; supongo que es un problema puntual puesto que esta mañana funcionaba perfectamente...

viernes, 22 de julio de 2011

10 Impresiones sorbre Ultimate Spiderman Vol. 1

Aunque siempre he sido muy comiquero, lo cierto es que nunca me ha gustado especialmente los cómic de Spiderman. De otros fans es común escuchar la clásica tonadilla "a mi el que mas me gusta es Spiderman, porque todos los superhéroes son la ostia y él en el fondo es un pringadillo"; en cambio yo, aunque ocasionalmente le daba una oportunidad y leía alguna historia suelta, nunca le terminaba de coger el punto. En parte es porque cada vez que cogía una cómic de Spiderman tenía la suerte de que era alguna versión de la historia del Duende Verde (en serio, estoy seguro de que he leído al menos tres diferentes), y el trasfondo sentimental me parecía en esencia aburrido.

No obstante, y para demostrar que soy una persona de mentalidad abierta, decidí recientemente leerme Ultimate Spiderman Vol.1, escogiendo la versión ultimate principalmente porque me gustó mucho la serie de The Ultimates; para no enrollarme mucho voy a destacar 10 impresiones:


1. A nivel de dibujo y coloreado es correcto pero no una genialidad; se deja leer, regalando esporádicamente algún splash page interesante (sin abusar de ellos).

2. Me gusta que combinen de un modo coherente los diferentes héroes / villanos del mundo Marvel, dando mas coherencia entre series. Simples detalles sobre apariciones de Hulk en las noticias, o que hayan personajes anti-mutis le da mucho color.

3. Los crossover con The Ultimates están genial y son coherentes, pero otros como con X-Men están muy forzados, no aportando gran cosa al conjunto de la serie.

4. El diseño de personajes es bueno, al igual que el de los villanos; he leído críticas sobre el diseño del Duende Verde, pero en mi opinión es una visión interesante.


5. No me gusta que algunos villanos duren 3-4 números, sin darles profundidad ni protagonismo; Kraven no supone ningún reto para Spiderman, y a Venom y Masacre se los ventila en una pelea a cada uno (de hecho, el papel de Masacre parece que es matar a un personaje que no nombraré, y ya).

6. Ciertas escenas en las que se profundiza en personajes secundarios (como Tia May visitando al psicólogo, increíble!) son bueníiiisimas, pero por momentos se abusa de ellas.

7. Las escenas en las que se enseña lo difícil que es ser un héroe adolescente (como consigue un traje nuevo cuando destrozas el único que tiene, como se cuela en un avión para volver a casa desde Brasil...) son geniales, de lo mejor del cómic.

8. El final, tras el momento trágico con Masacre, son un par de historias de coña; yo habría preferido una lucha más dura con el susodicho y un final más heroico. Vamos, acaba con un crossover con Jhonny Storm en plan Dawson Crece... puf!.

9. No me hace mucha gracia que medio universo Marvel conozca la identidad secreta de Spiderman... a saber: Duende Verde, Octopus, X-Men, Ultimates, Nick Furia, Lobezno...


10. En conclusión, no es una obra maestra (me gustó mas The Ultimates) pero tampoco aburre; se podría sacar mas partido a los casi 50 números dobles de la edición española, o al menos haber profundizado mas en algunas tramas. Nota 6/10.

miércoles, 20 de julio de 2011

Cómic Pulp


Hoy quiero hablar de un tipo de cómic que a día de hoy está prácticamente extinto en el panorama comiquero español, pero que fue muy influyente para mi en mis años jóvenes. Estoy hablando de las revistas de historietas para adultos, o como las conozco yo (aunque no se si el término es muy correcto) revistas pulp.

Típica portada de Creepy

Hace muchos años, tuve la suerte de que mi padre trajera a casa varias repletas de cómics de un compañero suyo que había decidido deshacerse de ellos. Emocionado abrí las cajas, pero cual fue mi decepción cuando vi una absoluta carencia de superhéroes; en cambio, habían cientos de revistas con portadas extrañas, con personajes fornidos tipo Conan o monstruos tentaculares atrapando a bellas señoritas... sus nombres eran Creepy, 1984 y Cimoc.

Imaginaos que os regalan cientos....

Poco a poco superé mi primer rechazo, y en momentos de aburrimiento comencé a leer los Creepy, y.. WOW! menuda sorpresa. Cada revista presentaba un grupo de historias cortas de terror, misterio o fantasía, generalmente sin continuidad, en las que la calidad narrativa y literaria era patente. Cada historia pertenecía a un guionista y dibujante diferente, lo que provocaba que algunas no gustasen mucho y otras fuesen magistrales... y al ser cortas no aburrían en ningún momento.

Richard Corben: músculos+monstruos+mozas
Un 3 en 1

La temática de los Creepy era principalmente terror y fantasía; poco a poco descubrí grandes adaptaciones de mis historias favoritas de Lovecraft, y descubrí que las historias basadas en Robert E. Howard no eran tan simples como pensaba. En cambio, 1984 se centraba más en la ciencia ficción, en distopías futuristas al estilo de Dick o George Orwell, aunque también se encontraban historias fantásticas en ella. Pero algo había común en todas: su carácter adulto, que se reflejaba no solo en su temática y en su oscuro dibujo en b/w, sino también en el alto erotismo de algunas historias, algo totalmente inusual en las demás publicaciones contemporáneas.

Vampirella, personaje recurrente de estas revistas
y ejemplo del erotismo reinante.

Lejos de tener un carácter puramente amateur, en estas revistas se destacaron grandes autores de la época, tanto americanos como españoles; de tal modo, es difícil olvidar el Ficcionario de Horacio Altuna, el Vida en otro planeta de Will Eisner o los característicos trazos de Richard Corben.

Ficcionario; una historia futurista en una sociedad opresora.

Hoy día, ya se ha perdido este tipo de publicaciones; los grandes autores terminaron publicando sus obras en comic-book (de hecho, grandes comic-book como V de Vendetta fueron publicados primeramente en este tipo de revistas), y solo sobrevivieron con el tiempo sus hermanas cómicas (El Jueves sería una superviviente de las publicaciones de humor para adulto de la época).

Torpedo; ejemplo de historia de autor español
y de gran calidad.

Pero a pesar de la supervivencia de los "grandes autores" mediante comic-book, no puede olvidarse el papel de estar revistas para presentar el trabajo de jóvenes talentos, los cuales hoy día lo tienen más difícil para competir con el gran Imperio Heróico de DC y Marvel.

Hasta aquí mi pequeño homenaje de hoy; si a alguno os pica la curiosidad, no es difícil encontrar reediciones en tapa dura de estas viejas glorias en los rincones de las librerías... si las dais una oportunidad, os llevaréis una grata sorpresa.

PD: Años después mi padre pensó que ya no las quería y se las regaló a otro amigo.... cosas de la vida!