Broadwalk Empire Temporada 1

El mundo de las series está viviendo desde hace unos años uno de sus mejores momentos (al menos, para mi gusto); hace una década las reinas de la pequeña pantalla eran las sitcom, como Friends (NBC), Frasier (NBC), o Seinfield (NBC); o dramas como ER-Urgencias (NBC). Pero invariablemente, y con pequeñas excepciones, todas tenían algo en común: cada capítulo era autoconclusivo y solían ceñirse a escenarios muy limitados por cuestiones presupuestarias. Las grandes inversiones estaban destinadas al cine, al igual que los actores de renombre, y la mayoría veíamos estas series de manera ocasional, sin preocuparnos demasiado perdernos un capítulo suelto.

Todo esto ha cambiado durante los 2000, y cada vez es mas frecuente la emisión de series de alto presupuesto, con magníficos efectos especiales, intricados guiones y con la intervención de reputados directores y actores. De tal modo, Band of Brothers (HBO) esta a la altura de las mejores producciones bélicas o Los Soprano (HBO) puede competir en aficionados con El Padrino (Paramount). 

!!¿QUE SIGNIFICA CURRAHEE?¡¡

¡¡CURRAHEE SIGNIFICA QUE LUCHAMOS SOLOS!!

Recientemente, un amigo internauta me recomendó Broadwalk Empire (HBO), producida por Martin Scorsese,  y tras vérmela en apenas 5 días estoy en disposición de decir que es una de las grandes obras maestras de las series actuales.

Nucky y su ciudad

Ambientada en los felices años 20, en Atlantic City (New Jersey), la serie se centra en Enoch "Nucky" Thompson, tesorero de la ciudad y cabecilla del contrabando de alcohol (y otros negocios turbios) en la misma. Pero lejos de limitarse a los trapicheos que se nos presentan en el patio de recreos estadounidense de Atlantic City, la trama nos lleva igualmente a Chicago o New York donde personajes tan célebres como Al Capone, Lucky Luciano o Arnold Rothstein hacen de las suyas.

Los inicios de Al Capone son parte de la trama de la serie

La historia, como acostumbra la HBO, es presentada de forma pausada y realista, cuidando hasta el mas mínimo detalle y dándonos a conocer la compleja psique de cada uno de los personajes involucrados; he aquí uno de los grandes aciertos de la serie, poseyendo personajes magistrales como el atormentado agente Nelson van Alen, el inquietante francotirador Richard Harrow o la confusa viuda Margaret Schroeder.

El veterano Richard Harrow

La ambientación merece mención aparte; cada detalle visual y sonoro, como el vestuario, los escenarios, y la música, se combinan con unos geniales efectos especiales trasladándote a comienzos del siglo XX; en el siguiente vídeo podéis haceros una idea del trabajo realizado:

Aunque todas las actuaciones son notables, uno se hace notar por encima del resto; se trata de Steve Buscemi, que encarna al protagonista Enoch Thompson. Siendo un papel que le queda como un guante, es sin duda su mejor trabajo.

Steve Buscemi como Nucky Thompson

Por lo tanto, no queda mas que animaros a ver los 12 capítulos de una hora que componen la primera temporada; estoy seguro de que sus grandes momentos no os dejaran indiferentes.

Vuelta de las vacaciones y últimas noticias

Me complace saludar de nuevo a todos mis lectores tras un largo y provechoso mes de vacaciones; como muchos ya sabrás, estuve un mes en Perú con el objetivo de hacer algo de turismo y (principalmente) visitar a la familia política.

Yo en el Oasis de Huacachina haciendo absolutamente nada

Pero todo lo bueno acaba, y tras Septiembre tocó volver a la rutina... o mas bien no. Realmente desde mi llegada he estado ausente del blog por diversas cuestiones personales de importancia; por un lado he sufrido un tedioso Jet lag que me ha tenido agotado mentalmente varios días, y como es natural tras un mes de ausencia, he tenido numerosos compromisos con amigos que me echaban de menos (por increíble que parezca :p). Pero el motivo mas importante de mi ausencia ha sido mi pérdida de empleo el primer día postvacacional. Aunque era un acontecimiento esperado (mi (ex)empresa estaba sumida en problemas desde hacía tiempo) eso no evitó que haya tenido una semana con una cierta dosis de nerviosismo.

Recreación del momento de mi despido

Al contrario de lo que pueda parecer, considero mi despido con una óptica optimista, puesto que estoy en un momento de mi vida en el que disponer de tiempo puede ser crucial para emprender nuevos proyectos que durante tiempo había postergado: Aprender inglés a un nivel alto, sacarme el carnet de conducir, hacer estudios de postgrado tras acabar la carrera, etc. Y lo que es más importante, buscar un trabajo acorde con los estudios realizados con tanto esfuerzo en los últimos años. 

Mesias es una de las salidas profesionales que estoy barajando

Por todo ello, puede pasar cualquier cosa... quizás me la líen en el paro y me vea obligado a mendigar; quizás me paso 2 años dando tumbos sin encontrar nada... o quizás tengo suerte y consigo un buen trabajo de lo mio.

En cualquier caso ya estoy de vuelta, dispuesto a publicar todo tipo de publicaciones freaks sin sentido para amenizar la semana a todos aquellos buenos samaritanos que con su sudor e impuestos me van a pagar el sueldo los próximos meses.

V for Vacations

Ya han llegado y las cojo con gran ilusión (y hacía tiempo que no me hacían tanta falta) mis vacaciones de Verano. Como muchos ya sabrán, me voy un mes a Perú, donde no tendré internet y por lo tanto no solo no podré crear nuevas entradas para el blog, sino que no podré llenar de spam vuestras redes sociales y foros.

Pero no desesperéis, puesto que aprovecharé a recargar mis conocimientos freaks con la literatura comiquera mas diversa:

Classic Patrulla X + Patrulla X Vol.1: Ración de mutantes; mucho cómic junto, pero es un "desafío" que tengo pendiente.

House of M: Mas mutantes, pero algo mas actual, para desengrasar.

Green Lanther Renace: Primera oportunidad para un superhéroe que no me termina de enganchar en solitario...

Hulk: Planet Hulk + World War Hulk: Tengo debilidad por los grandes crossover que atañen a muchos superhéroes, como WWHulk. Planet Hulk, aunque llevo 1/4 y es una castaña, no deja de ser el origen de la saga.

JLA 0-125: Serie regular desde su resurgimiento a manos de Morrison.


Spiderman: Vuelta a Casa: Historia muy interesante que estoy a punto de acabar; ya escribiré la reseña.

Supreme: Una de las obras del genio Alan Moore que todavía no había llegado a mis manos.

Superman: Hijo Rojo: Recomendación que cojo del estupendo blog  "El Antro de los Vampiros".

Marvels: Otra de Alex Ross, al que estoy enganchado...

Proyecto Marvels: Y para acabar, una historia sobre el Capitán América.


Como es evidente es IMPOSIBLE que lea todo eso, pero yo me lo llevo en el tablet y ya iré eligiendo que apetece.

Claro está, lo acompañaré de buena literatura: Acabar con Entrevista con el Vampiro (libro que se me ha atravesado como un hueso de pollo en la laringe) y algo de Julio Verne (Cinco semanas en globo , y Viaje al centro de la Tierra).

Nos leemos dentro de un mes ;)

Ilustradores X

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

JLA: Libertad y Justicia

Animado por mi reciente lectura de JLA: Justice y la re-lectura de Kingdom Come, ambos de Alex Ross, mi siguiente lectura comiquera ha sido "JLA: Libertad y Justicia", veamos la ficha:

Título: JLA: Libertad y Justicia

Dibujo: Alex Ross

Guión: Paul Dini

Extensión: 1 Tomo de 96 páginas.

Protagonistas: Superman, Batman, Flash, Manhunter, WonderWoman, Aquaman, Green Lanther y otros (Flecha Verde, Capitán Átomo, Zatanna...).

Argumento: Un extraño virus ha provocado estragos en África, actuando de forma rápida e implacable y amenazando con extenderse por todo el mundo. Alertados por el pentágono, la JLA se entregan a frenar su rápida expansión, exponiéndose a si mismos a los peligros de la plaga. Mientras tanto, el pánico cunde en el resto del mundo, donde la falta de información unida a la desconfianza en las intenciones de los superhéroes desembocan en disturbios violentos.

Los 3 "pesos pesados" de DC

Si alguna vez alguien me pregunta cual debería ser el primer cómic de DC que debería leer para introducirse en el mundo de los cómic, éste es sin duda el candidato perfecto. Acostumbrados a las eternas luchas de los superhéroes con los supervillanos, es fácil olvidarse que un superhéroe no es en sí un "héroe" por tener poderes, sino por dedicar su vida a la defensa de los débiles. De tal modo, Paul Dini nos lo recuerda enfrentando a los héroes mas poderosos de la Tierra contra dos problemas que no pueden solucionarse con la sencilla y directa violencia, y a su vez analiza como es visto ésto por una variable y desconfiada opinión pública que no da por hecho que los superhéroes tengan derecho a "jugar" con las vidas de miles de personas.

La mejor forma de conocer a Superman es

intentar suicidarse, nunca falla

La sencillez del argumento permite que la historia se desarrolle de forma clara y que se nos presente uno a uno a los miembros de la JLA y los poderes que poseen, lo que siempre es un aliciente para aquellos que no están familiarizados con el super grupo. A fin de cuentas, grandes obras como Kingdom Come se hacen inaccesibles para el lector novel por el número de personajes que hacen aparición.

Obra idónea para conocer a los principales héroes de la JLA

En definitiva, una gran obra que se disfruta de principio a fin, con un guión muy cuidado y unas ilustraciones a la altura del maestro Alex Ross.

Super Mascotas

Hace poco vagando por la red me topé con la reseña de la serie animada de Krypto, the superdog. Como todos sabrán, Krypto es la versión canina de Superman; en la serie vive aventuras acompañado por otros super animales, entre los que me llamó la atención Ace, el perro de Batman.

La serie animada de Warner Bros

La idea de que el solitario Batman tuviese un perro en la Batcueva me pareció tan cachonda que decidí investigar un poco, y cual fue mi sorpresa cuando descubrí que Ace había sido un personaje real de los cómic del detective.

Pero... ¿en que momento en el mundo del cómic habían tenido los héroes mascotas con poderes? Al fin y al cabo, aunque Krypto aun goza de cierta fama, no es algo frecuente en los cómic de hoy en día.

El origen de todo esto lo encontramos en los años cincuenta, en aquella época en la que DC intentó hacer mas familiares y alegres las historias de superhéroes (mas información AQUI); comenzaron creando al super perro Krypto, y tuvo tan buena acogida que le siguió el perro de Batman Ace. A partir de aquí se desmadraron las cosas, veamos:

Krypto: Procedente de Krypton, según la historia DC era el perro de Jor-el (el padre de Superman), el cual lo usó para probar un prototipo de cohete con el que luego lanzaría a Superman a la Tierra (en Krypton el perro no es el mejor amigo del hombre, como queda demostrado).

Krypto velando por nuestra seguridad

Es la super mascota que mas ha salido en cómic; comenzando en 1955 en Superboy, incluso hoy día sale en obras de prestigio como Hush o ¿Qué pasó al hombre del mañana?

Ha pertenecido además a dos grupos de super animales; el primero, la Legions of Super Pets, estuvo compuesta por el resto de mascotas de Superman. En segundo lugar, al Space Canine Patrol Agents, una brigada de perros del espacio rebautizada en la serie animada como Dog Star Patrol.

Space Canine Patrol Agents

Los SPCA tenían sus propios villanos gatunos

Nuestro Slogan! Big Dog Big Dog Bow Wow Wow

We`ll crush evil... Now Now Now!!

Comet, el Super Caballo: Creado en los 60, fue el caballo de Supergirl. Al igual que Krypto, formó posteriormente parte de la Legions of Super Pets, además de aparecer en otros cómic como en Lois Lane.

Superman se está muriendo de la envidia

Streaky, el Super Gato: Creado también en los 60, consigue sus poderes tras exponerse a la radiación de kryptonita-X; de tal modo fue rápidamente adoptado por Supergirl (a la cual se ve que le gustaban los animales), y una cosa llevó a la otra y termino siendo parte igualmente de la Legions of Super Pets.

La curiosidad no mata al gato: le da poderes

Beppo, el Super Mono: Todo el mundo sabe que un mundo de superhéroes sin monos con poderes no es nada, y por eso tuvieron que hacer a Beppo, el mono de Krypton. Apareciendo por primera vez a finales de los cincuenta en Superboy, termina (como no) en manos de Supergirl y junto a los anteriores forman... The Legións of Super Pets!!

Asamblea democrática de LSP

Lets go Gang!!

Proty: Si pensáis que lo de Beppo era insuperable, esperar a mirar a Proty, la mascota extraterrestre de Chameleon Boy. Básicamente es una patética masa de protoplasma que puede adquirir cualquier forma... y nada mas; es decir, es un flubber descolorido. Por supuesto, la pandilla no duda en apuntarlo como miembro...

Por cosas como esta Lex Luthor quiere destruir a

Superman y toda su estirpe

Ace, el pastor alemán de Batman: Nacido el mismo año que Krypto, fue adoptado por Batman tras ayudarle a resolver un caso en el que estaba involucrado. Lejos de tener poderes, al igual que su amo depende de su valor para enfrentar el crimen.

La mejor portada de la historia del cómic

Mandíbulas: Dejando de lado el universo DC, en Marvel también tienen alguna mascota, aunque por suerte menos... esperpénticas. Mandíbulas es el "perro" de Crystal (Los Inhumanos) aparecidos en las historias de Los 4 Fantásticos. Su poder le permite, con la ayuda de la antena en su cabeza, teletransportarse a él y a quien quiera.

Mandíbulas es querido por (casi) todos

Y esto es todo lo que he encontrado; evidentemente algunos personajes tienen mascotas que no he añadido por la ausencia de poderes. No obstante, si conocéis alguna otra que me halla saltado, no dudéis en comentarlo!

Futurama, el capítulo maldito

Todos los freaks debemos vivir con el miedo de que nuestras obras sean destruidas; me explico. Es terrible ver como un libro que te apasiona es convertido en una pésima película o una buena serie es llevada a un insulso cómic por cuestiones de marketing... de tal modo, aun me resisto a ver la película de Constantin (simplemente no puede ser tan buena como Hellblazer) y por ello evito leer cómic de Star Wars o Predator.

Keanu Reeves tiene que comer muchos

huevos para ser como Constantin

Más terrible es cuando el culpable de destruir tu icono cultural se hace más popular que su obra de origen (para tu consternación); cabe mencionar el caso de La Liga de los Hombres Extraordinarios, estupendo cómic de Alan Moore conocido por la mayoría por la pésima adaptación fílmica que se hizo. Mas de una vez cuando he recomendado el cómic me han mirado con desprecio y me han dicho "ah si! he visto la película, menuda m**rd*!! ¿a quién se le ocurre mezclar personajes tan extraños?... ah! que es de Alan Moore? Pues se le ha pirado la pinza!!" Entonces comprendo que nada que diga les hará leer un cómic tan maravilloso.

De la genialidad a la mugre en 3,2,1...

Pero hace poco me ha pasado algo más terrible aún: una obra que admiraba se ha auto-destruido. Se trata de Futurama, mi serie de animación favorita.

Hace años que me aburren Los Simpson (de hecho, no los soporto); Padre de Familia está bien, pero a la larga es siempre lo mismo (y lo mismo podemos decir de American Dad, y sus spin off). La única serie que seguía sorprendiéndome y me gustaba cada capítulo era Futurama... pero fue cancelada.

¿Por qué todas van sobre una familia?

Solo Futurama sale de la norma

Por suerte, años después fueron sacando una serie de películas independientes de la FOX, de muy buena calidad (especialmente El Gran Golpe de Bender y El Juego de Bender). Solo fueron sacadas en DVD y (claro está) pasaron desapercibidas en contraste con el desmesurado éxito de la pésima película de Los Simpson. Los rumores sobre una nueva serie eran cada vez mas sonados, y todo pintaba genial... hasta que se hizo la terrible nueva temporada.

Bender jugando rol... el inicio de una película alocada

Al principio vi algunos capítulos... ni malos ni buenos, pero sin duda lejos del nivel de la serie original. ¿Por qué era tan floja? terminé perdiendo el interés y me olvidé de ella hasta hace unos días. Fue entonces cuando decidí darla otra oportunidad y comencé a ver los capítulos en sentido inverso y... wow!! habían dos muy buenos, rozando las viejas temporadas, la cosa se estaba animando hasta que vi ESE capítulo terrible: Yo Leela Leela.

Mirar la imagen 20 minutos: mejor que ver el capítulo completo

Pero... ¿qué tiene de terrible ese capítulo? Bueno, uno puede aguantar algún chiste malo, algún capítulo "aburridillo"... pero es un capítulo en el que NO PASA NADA!! Uno va viendo como se pasan los minutos y el capítulo progresa como una introducción larga... hasta que se acaba. Cuando solo quedaba un minuto yo miraba aterrado el reloj pensando "se me tiene que haber descargado mal... no puede quedar 1 minuto sin que halla pasado NADA". Y de repente salieron los subtítulos... y comprendí que Futurama está muerta (o en su defecto, es un Zombie).

Uno de los mejores momentos de la serie clásica

Solo puedo recomendaros que nunca veáis ese capítulo (pierdes 1 años de vida si lo haces), y sí nunca habéis visto Futurama no dudéis en ver las temporadas antiguas, siempre estarán en nuestros corazones.

Ilustradores IX

Aunque ayer estuve todo el día sin conexión, en cuanto la recuperé he trabajado duro para crear la novena entrada de ilustradores ;). La semana que viene llegamos de tal modo a la décima y última antes de que me vaya de vacaciones, y luego un mes de descanso.

Hoy destacan en la entrada dos artistas con técnicas digitales, uno californiano y la otra una joven promesa española (a la que le dejamos el primer lugar por cuestiones patrióticas). Les siguen otros dos dibujantes más tradicionales, uno con un estilo mas realista y el otro conocido por sus aportaciones al mundo de los cuentos... y claro está, al mundillo freak también.

Cris Ortega: www.crisortega.com Comenzamos la edición de hoy con un hallazgo de última hora; nacida en Valladolid en 1980, esta joven ilustradora ya ha sacado 3 libros al mercado publicados por Norma. Sus ilustraciones giran en torno a la fantasía y el terror, siendo comunes los personajes femeninos en ellas. Entre sus influencias reconoce a Luis Royo, Boris Vallejo, Jonathon Earl Bowser o Julie Bell.

Su estilo comenzó siendo tradicional, pero actualmente trabaja principalmente en formato digital (Photoshop).

Afortunadamente, su página es muy completa en comparación con lo que nos tienen acostumbrados los ilustradores (he incluso encuentras pautas claras para publicar su contenido de forma libre).

(Todas las imágenes superiores poseen © Cris Ortega)

Greg Staples: www.gregstaples.co.uk Ilustrador británico, sus primeros trabajos se dejaron ver en la famosa revista 2000AD, especialmente como ilustrador de Juez Dred. En la actualidad ha trabajado para otros medios, destacándose entre ellos ilustraciones para Marvel, Wizards of the Coast y (sobre todo) Magic the Gathering.

Raymond Swanland: www.raymondswanland.com/ Joven ilustrador californiano, comenzó su trabajo como ilustrador en la industria del videojuego para Oddworld Inhabitants. Actualmente, su arte puede encontrarse en las últimas ediciones de Magic, convirtiéndose en uno de los frecuentes de la franquicia de cartas.

Su arte es estrictamente digital; comenzando con un pequeño boceto en papel, posteriormente lo digitaliza, asigna capas de profundidad y colorea. Para el trabajo digital usa Photoshop CS3 y (como no) digitalizador Wacom de 6 u 8 pulgadas.

Tony Diterlizzi: diterlizzi.com Saliéndonos un poco de la tónica general, este ilustrador californiano no es famoso por Magic o DyD (aunque es frecuente dibujante en ambos medios), sino por la saga de libros Las Crónicas de Spiderwick, de la que es co-autor e ilustrador. Creador habitual de cuentos infantiles que el mismo ilustra, lo conocí por sus coloridas imágenes para el juego de rol Changeling (White Wolf).

Y hasta aquí con la entrega de hoy; la semana que viene culminamos la "primera temporada" con Ilustradores X, con la que ya tendremos en nuestro haber 40 ilustradores... ¿qué si no se acaban? ¡Que vá!